Benny Andersens sidste værk: Per Vers om sit spoken word-samarbejde med nationaldigteren

Benny Andersens sidste værk: Per Vers om sit spoken word-samarbejde med nationaldigteren

Den dødsmærkede digter var på toppen den dag – og rapperen fik frit slag til at klippe, mikse, scratche og ikke mindst til at digte videre. Og det blev til albummet ’Sidste omgang’.

Nu udkommer Mesterens og Lærlingens fælles pladeprojekt, som ikke bare blev Andersens sidste værk – det blev hans 117. værk. 117 – det nærmeste vi kommer et hverdagstal på uendelighed.

I denne podcast taler Jan Eriksen og Per Vers om dette spoken word-projekt, en frit associerende samtale på tværs af generationer, og blandt meget andet om livets ubønhørlige gang mod døden.

Andersen døde 16. august 2018. Pers far døde under arbejdet med musikken.
Hør om:

– samarbejdet mellem ’Den vildeste inspirationskilde’ og Per Vers.
– at arbejde med døden som allesteds nærværende skygge.
– manglende selvværd og det modsatte, livslyst og selvrespekt.
– ufarlig hyggehumanisme og rasende racisme – og overleve at der altid vil være et par procent danskere, der er Vild med Paludans.
– hvordan det kan være omvendt lindring at opdage, at Benny Andersen allerede for 50 år siden skrev om politisk korrekthed.
– at omfavne sin folkelighed
– kunst og kultur som en klub for folk, der elsker mennesker, folk der elsker fremmede mennesker.
– det jazz-blå bånd mellem Benny og Per.
– om balancen mellem at leve i nuet contra et liv med masser af planlægning og aftaler.
– at lære at tro på fremtiden, når man som Per Vers mistede sin mor meget tidligt.
– kærligheden til Dan Turèlls spoken word-projekter på især de to første plader med Sølvstjernerne.
– ”altid livsglade” Søren Krarup og Sørine Godtfredsen, hvis definition af næstekærlighed ikke accepterer, at ”næsten” også er ham der går og vander sin mark i Mali.

Lyt til podcasten her:

Evigt aktuelle Hanne Boel: Om at fortolke nutidens stjerner med respekt for sin egen fortid

Evigt aktuelle Hanne Boel: Om at fortolke nutidens stjerner med respekt for sin egen fortid

Så sent som sidste år modtog Hanne Boel Musikforlæggernes Ærespris. Hun har netop her i efteråret afsluttet en turné med over 30 job, mens Corona-vinduet stadig var åbent. Tidligere i år udkom hendes seneste studiealbum, ‘Kopi’, indspillet sammen med musiker og producer Jacob Funch.

Det er anden gang, Hanne Boel besøger Mediano Music. Første gang padlede hun og Jan Eriksen sig gennem Boels 40 år lange karriere – og selvom det denne gang egentlig mest handler om den seneste plade, der er en fortolkning af tiåret 2010 – 20 i dansk rock, kom det også til at handle om valg og fravalg gennem Hannes imponerende karriere.

I podcasten gennemgår hun og Jan hendes versioner af Carl-Emil Petersens ’Frit land’, Marie Keys ’Landet’, Minds of 99s ’Hurtige hænder’, Peter Sommers ’Det evige nu’, Barselonas ‘Åbne arme’ og Rasmus Nøhrs ’Retursekund’.

Hanne Boel taler om:

– at turde kaste sig ud i fortolkninger af nye nationalhymner som ’Frit land’ og ’Landet’.
– at søge at ramme tonen i originalen og alligevel flytte sangene et helt andet sted hen.
– at invitere Minds of 99 ‘Hurtige hænder’ ud på dansegulvet med inspiration fra Leonard Cohens ‘Ten New Songs’ og Grace Jones, der på mange måder var definerende i begyndelsen af Hanne Boels solokarriere. Og i den sammenhæng erkende, hvad det kan betyde at tilhøre generationen før Aids.
– at have det som sin primære drivkraft IKKE at lyde som Sanne Salomonsen.
– at genbruge 80ernes lydæstetik uden at lyde tilbageskuende.
– hvad det egentlig er, der sker for en kunstner, når man vokser fra at være hende eller dem i øverummet til, man pludselig finder sig selv foran et fyldt Parken.
– glæden ved at se, at det stadig kan lade sig gøre at vinde hele nationen for sin musik.
– om undren over, den danske musikscene – alting taget i betragtning – er maskulint præget. I 80erne var det kvinderne, der sad på den danske musikscene. Hvorfor er det, at ’lyden af kvinde er mindre populær end lyden af mænd’?
– at opdage en fejl i sidste sekund i en Peter Sommer-fortolkning.
– at høre Charles Aznavour i Peter Sommer.
– oplevelserne under koncerterne live, der gør, at Hanne Boel bliver ved.

Lyt til podcasten her:

https://soundcloud.com/mediano_music/hanne

Spice Girls: Den lyserøde poprevolution – feminisme, sexisme, fascination og fankultur

Spice Girls: Den lyserøde poprevolution – feminisme, sexisme, fascination og fankultur

I år er det 25 år siden, de første Spice Girls-singler og albummet ”Spice” udkom. Få eller nok nærmere ingen, der så med, da videoen til gennembrudshittet ”Wannabe” hærgede MTV, havde vel på fornemmelsen, at det skulle blive anslaget til 90’ernes største popkulturelle fænomen.

For nylig udkom bogen ”Generation Spice Girls”, skrevet af cand. mag, forfatter og foredragsholder Elise Ligaard og journalist Nynne Hein Møller.

I denne podcast har Jan Eriksen besøg af Elise Ligaard. Hun er selv en af de mange, mange tusinde nu plus30-årige kvinder, der sprang med på Girl Power-bølgen som pige – og stadig gemmer sin merchandise.

På sin side var Jan en af de journalister, der dækkede Spice Girls i begyndelsen – og som nu har genlæst sine 6-7 artikler med blandede følelser.

I denne podcast taler Elise og Jan om alt det, der skabte Girl Power. Om det, der var den egentlige lyserøde revolution i fortællingen om de fem piger, nemlig at de som de første i musikhistorien henvendte sig til en målgruppe, der ikke tidligere havde haft et popkulturelt talerør – piger helt ned til 4-5-års alderen op til det, vi i dag kalder tweens.

Lyt til podcasten her:

https://soundcloud.com/mediano_music/elise

Hvad var det, for et tomrum Spice Girls udfyldte?

Elise og jeg taler om:
– musikken.
– fordomme og uvidenhed om de fem kvinder, der i høj grad selv styrede løjerne.
– sexisme i medierne.
– at bruge sexappeal.
– især den britiske pressens vanvittige heksejagt på de fem kvinder.
– den på sin side ekstremt effektive kommercielle maskine bag fænomenet.
– konsekvenserne for medlemmerne.
– var de feminister.
– arven efter Spice Girls.
– og selvfølgelig kommer de omkring den skæbnesvangre dag – d. 30. maj 1998 – hvor Geri Ginger Spice Halliwell offentliggjorde, at hun forlod Spice Girls.

Born to løu’e på synnejysk – om Rikke Thomsen: Når man er fra et lille sted, må man gerne drømme

Born to løu’e på synnejysk – om Rikke Thomsen: Når man er fra et lille sted, må man gerne drømme

RIKKE THOMSEN:

For nylig udgav hun albummet “Opland.” Hun har optrådt landet over, og næste år turnerer hun vinter, forår – måske en festival eller to – og senere igen til efteråret.

I anledning af det aktuelle album besøgte Rikke Mediano Music. Til min behagelige overraskelse blev det blandt meget andet til en samtale om inspiration fra Elvis Presley, Bruce Springsteen, John Mayer, Poul Halberg, Joni Mitchell – og Karl Ove Knausgård.

Men først og fremmest om at vokse op i en by, Blans mellem Sønderborg og Aabenraa, med 517 indbyggere og Danmarks bedste badestrand for enden af Ballebrovej – og om at skrive sange med udgangspunkt i sit opland og se en mission i at fastholde netop dét, sit sønderjyske mål i sange om trygheden, længslerne og kedsomheden – og alt det andet, der skabte hende og den karriere, der venter forude.

Rikke Thomsen er et talentfuldt, ungt kvindeligt bud i en genre, som hidtil mest har været befolket af mænd – først og fremmest Allan Olsen, Johnny Madsen og Niels Hausgaard, der jo altid har været der.

Rikke Thomsen – lyt med og hør om:

– sangene der har været i Rikkes liv lige siden hun og Anton legede rockstjerner i Blans.
– som den yngste nogensinde at modtage Modersmålsprisen.
– den svære kamp mod amerikaniseringen af det danske sprog, især i Rikkes egen generation.
– beslutningen om at gå sin helt egen vej i musikbranchen.
– de afgørende points of no return: den nye lærerinde på Lilleskolen, der gjorde den helt store forskel, lyden af ”Born to Run” i radioen og søsterens lille skub, der førte til et afgørende valg.
– inspirationen fra især Springsteen, der gennemsyrer det nye album.
– fascinationen af de der “guitar men” i deres lædertøj, der bl.a. førte til uddannelsen som guitarist.
– at sidde på teenageværelset og skrive følsomme, bløde kærlighedssange.
– om samarbejdet med guitarist og producer Søren Andersen på det nye album med en lyd, der lyder lige så meget af folk som de popglade digitale 80ere.

Lyt til podcasten her: 

Fra Psyched Up Janis til Ring Them Bells – Bassisten Jakob Jørgensen

Fra Psyched Up Janis til Ring Them Bells – Bassisten Jakob Jørgensen

I anledning af en kommende gendannelse af Psyched Up Janis og hele fire nye Psyched Up Janis-album med diverse nyt og remastered materiale og Ring Them Bells’ nye single ‘The Fall’, har Jan Eriksen talt med Jakob Jørgensen. Det er historien om
– to Sønderborgdrenge, der fandt hinanden, selvom de egentlig var kommet skævt ind på hinanden på tennisbanerne.
– gennembrudet med I Died in My Teens.
– om ikke at være inspireret af grunge, men snarere at få bekræftet af Nirvanas Nevermind, at de ikke var alene.
– om de hundrede af breve, de modtog fra fans, hvoraf nogle enkelte takkede PUJ for ikke at have begået selvmord.
– om Sune Wagners teksters rod i hans eget liv.
– om koncerten i den legendariske New York-klub CBGB’s, som nu udkommer som live-lp, optaget gennem boardet i klubben, nu mastereret af Jan Eliasson, så det lyder cool.
– om et møde på Bobi Bar i København, hvor Sune Wagner medbragte en ubehagelig besked.
– de foreløbig fire gendannelser af Psyched Up Janis. Gruppen skal på turne som opvarmning for Dizzy Mizz Lizzy i 2022.
– hvordan tilfældige møder til højre for Orange Scene i Roskilde kan føre til en ny gruppe.
– den nye rolle som bassist i Ring Them Bells.
– en tur på Christiania, der satte Jakob Jørgensens karriere i perspektiv.

Lyt til podcasten her: https://soundcloud.com/mediano_music/puj

ABBA fra a til z – en samtale om evigt aktuelle Agnetha, Frida, Björn og Benny

ABBA fra a til z – en samtale om evigt aktuelle Agnetha, Frida, Björn og Benny

Udover at være ’livslang ABBA-fan’ har Hemdorff arbejdet på to forskellige pladeselskaber, der begge havde ABBAs musik på deres repertoirer. I den sammenhæng har han mødt både Björn og Benny.
Ligesom jeg har interviewet begge d’herrer og Frida, i alt fire gange på telefon.

Så vi har begge både den private og professionelle tilgang til musikken og historierne og myterne om Agnetha, Frida, Björn og Benny.

Har du brug for reboote din ABBA-viden og måske begejstring er denne podcast vejen ad hvilken. Intet mindre end 15 af sine personlige favoritter i ABBA – kataloget har han udvalgt. Ud fra disse mange sange taler de to om ABBA i forskellige perspektiver.

– Hvad sker der egentlig med ABBA i 2021 og 2022?
– Hvad kom forud for ABBA?
– Hvad skabte musikken?
– Hvad var det med tekniker og producer Mikael B. Tretow og noget med at slå en kalkun ned på våd asfalt.
– Hvad er det med Agnetha og ’the sound of heartache’.
– Hvorfor endte det med to skilsmisser, der skabte en lille håndfuld af de smukkeste popsange nogensinde?
– Hvad det for noget med det ’ukendte ABBA-nummer’ ’Just Like That’?