af Jan Have Eriksen | maj 8, 2022 | Podcast
Johnny Cash er stadig aktuel – der er altid grund til at tale om ham – og det gør vi så i denne episode af POV Mediano Music. Ligesom i en af vores mest lyttede episoder “Gud, country og comeback – Johnny Cash og American Recordings” er gæsten Dennis Greis Lydom, der bl.a. er den lykkelige ejer af plus 30 bøger om Cash. Lydom optræder som og holder foredrag om Johnny Cash.
Denne gang handler om de to fængselsalbum, ”At Folsom Prison” (1968) og ”At San Quentin”, der udkom året efter. To album, der skulle blive et vendepunkt ikke bare i Johnny Cashs skrantende karriere, men i musikhistorien som sådan. Bl.a. affødte de flere af Johnny Cashs største hits overhovedet – “A Boy Named Sue” ikke mindst.
Vidste du, at det blev spillet første gang under en sangskriversession hjemme hos Johnny, hvor han havde besøg af Bob Dylan, Joni Mitchell, Kris Kristofferson, Graham Nash og sangens ophavsmand Shell Silverstein?
Dennis har ikke alene mødt Johnny Cashs trommeslager, W.S. Holland, sammen med sin rockabilly-gruppe Johnny Horsepower han har indspillet sammen med Holland i Sun studiet i Memphis.
Hør om baggrunden for de to album, og hvad de skulle komme til at betyde for ham – hvor var Cash i sit liv og karriere? Hvad sagde pladebossen, den legendariske Clive Davis, da han første gang hørte om projektet?
Hør om baggrunden for Johnny Cashs interesse i forholdene i de amerikanske fængsler og for de indsatte.
Og hør selvfølgelig musikken.
Hallo I’m Johnny Cash – om The Man in Blacks fængselsplader At Folsom Prison og At San Quentin by Mediano Music (soundcloud.com)
af Jan Have Eriksen | maj 2, 2022 | Podcast
Det begyndte, da Kasper Winding som 14-årig skrev filmmusik til faren, Thomas Windings film ”Revolution i vandkanten”. Podcasten kommer forbi det første pladeprojekt, Buki-Yamas, den for en generation ikoniske film ”Mig og Charlie”, jobbet som studiemusiker i New York for bl.a. The Rolling Stones.
“Oprindelig kom jeg med, fordi Keith Richards havde en ide om noget med to trommeslagere. Det var jo helt åndssvagt. For identiteten ligger jo i deres lyd. Så snart, der kommer en ny med, og trommer er meget markante, så forsvinder deres identitet lidt. Jeg endte op med at spille tamburin på et og stortromme på et andet nummer,” siger Kasper Winding. Hvilke numre fremgår af podcasten, hvor du også kan høre det ene nummer.
Det handler om solokarrieren, der gjorde Kasper Winding til superstjerne i 80’erne, indtil han valgte at skrue ned for ambitionsniveauet efter et angstanfald efter en koncert for tæt på 100.000 publikummer i Valby Parken. Evnen til at få en koncert for så mennesker til at virke meningsfyldt er kun givet få. Det handler om inspirationen – måske – fra geniet Prince. Jobbet som (med)producer på to af 90ernes vigtigste danske album, Caroline Hendersons ”Cinemataztic” og C.V. Jørgensens ”Sjælland”.
Kasper Winding og de mange projekter
”Det er sjældent, jeg græder, når jeg arbejder i studiet. Men det gjorde jeg der,” siger han om et af C.V.s numre.
På spørgsmålet, om der var en samlet vision for Hendersons plade – som jeg synes, jeg hører, svarer Winding storgrinende:
”Det var der overhovedet ikke.” Faktisk blev han fyret fra projektet, og kaldt tilbage igen.
Men det blev indledningen til samarbejdet og venskabet med Thomas Blachman – og senere fulgte det pludselige, overraskende verdenshit med singlen “Speechless” med Louise Norby på sang. Og selvfølgelig handler det om det nye album, indspillet under Corona lockdown i Paris, hvor Winding hr skrevet, “mit bedste nummer nogensinde”, som han siger. Hør hvilket i podcasten, hvor der trækkes tråde helt frem mod situationen i Ukraine, og den verden, vi er ved at overlade til universets nåde og fromme.
Undervejs møder du i øvrigt en sanger, der var for fuld og skæv til at levere en meningsfyldt indsats i finalen i Det internationale Melodi Grand Prix.
Stream episode Kasper Winding og karrieren: Fra Mig og Charly og C.V. Jørgensen til nye Corona-inspirerede sange by Mediano Music podcast | Listen online for free on SoundCloud
af Jan Have Eriksen | apr 3, 2022 | Podcast
Omkring årsskiftet udsendte Gnags en ny single, ”Kold vinternat”, som er forløber for et kommende album. I den anledning kørte Jan Eriksen på besøg hos en af de sande legender i dansk rockmusik, Per Christian Frost – mangeårig guitarist i Gnags. Senest vendte han tilbage til Gnags i 2015 – 41 år efter, han kom med første gang.
”Dengang spurgte Jens mig, om jeg kunne tænke mig at spille guitar i Gnags, og the rest is history,” som Per Frost siger i podcasten.
Det er blevet til den hidtil længste podcast (i et enkelt afsnit) i POV Mediano Musics historie. For der var meget at tale om den flotte, tidlige forårsdag i udkanten af Risskov. Mange refleksioner over udviklingen i dansk rock gennem de sidste 50 år, og hvad, det er musik kan røre i mennesker og hvad, der er musikerens rolle i den sammenhæng.
“Individuel kunnen på instrumenter er fantastisk. Men hvis alle bare bliver skolastisk dygtige, kommer det let til at lyde, som noget man har hørt før. next level i noget, der bare bliver endnu sværere. Men hvis man har fire gutter, der har været sammen siden teenageårene, hvor man har lært at bøje af mod hinanden, ligesom vi har gjort i Gnags – og som Gasolin’ gjorde, opstår der personlighed i et band, der ikke lyder som nogen andre. Tag de der grupper, vi elsker Stones og Beatles. Det er kampene, der skaber det unikke. Man bliver nødt til at bøje for ikke at knække. Det er i øvrigt også et AG – citat.”
Per Frost: Historien om Gnags
Per Frost købte sin første guitar i Hagstrøm i Vestergade i Aarhus for 109 kr., og sin første Hoeffner bas i Randers: ”årgangen ældre end Paul McCartneys. Åndssvagt, at jeg har skilt mig af med den…”
Som 13-årig havde han sine første faste spillejob på et mælkediskotek i Mundelstrup ved Aarhus.
Han kom hurtigt ind i et musikermiljø med bl.a. Georg Olesen pg Svend Erik Lerchenfeldt (senere Taurus og TV-2), Lars Muhl, Henning Stærk, Jens G. Nielsen (Gnags) og Lis Sørensen.
Hør Frost fortælle om en vild ’studierejse’ til punkens og new wavens London i 1977, hvor Huey Lewis røg Frost så ”absurd skæv”, at nogle hooliganoptøjer ved Queen Park Rangers stadion lignede en surrealistisk film.
Per Frost: Inspiration fra reggae
Det er historien om Gnags’ rejse fra sen-hippie kollektiv til rock’n’roll orkester omkring Burhøns 1979 og den senere inspiration af engelske Steel Pulse’s besøg i Gnags’ studie – ”det var totalt Cheech and Chong”.
Det besøg gav inspiration fra reggae og caribisk musik, der skulle gøre Gnags til pionerer – og som fik Frost til at gå tilbage til rollen som bassist. Det blev så også porten ind til en æra, som skulle gøre Gnags til det største dansk rockband i en periode.
”Vi havde lyttet meget til reggae. Men Carl Pitterson lærte os at vi skulle holde fast i rock og pop. Vi lærte hurtigt at elske os selv som en form for bastard, der ikke bare tog de ting, der var gængse i Jamaica-reggae”.
Frost forlod Gnags, da bandet var kørt fast, og da ingen af de andre medlemmer var med på Per Frosts forslag til en måde at afrunde æraen. Hør hvilket i podcasten.
Du kommer du helt med ind i maskinrummet i Gnags og hører hvordan f.eks. numre som Rytmehans og Safari blev til. Om bandets musikalske visioner og Men selvfølgelig handler det også om Frosts solokarriere og mange jobs som side man for bl.a. Sanne Salomonsen, Lis Sørensen og Poul Krebs.
Og den aften i 1997, hvor Frost fandt sig selv på scenen sammen med B.B. King.
Lyt til podcasten her:
Stream episode Fem årtier med Gnags – guitaristen Per Frost: Hvis man ikke bøjer sig, knækker man by Mediano Music podcast | Listen online for free on SoundCloud
af Jan Have Eriksen | apr 3, 2022 | Podcast
Det er snart seks år siden Lars H.U.G optrådte officielt for sidste gang. I 2021 udkom albummet “L.A.R.S.T H.U.G Vega Koncert” med optagelser fra koncerten. 28. og 29. marts var der så premiere på en koncertfilm baseret på samme koncert. Men selvom Lars H.U.G. er stoppet som liveperformer, er han ikke færdig som gårdsanger.
I denne samtale med Jan Eriksen tager han lytterne med helt ind i sit maskinrum og fortæller om sine arbejdsprocesser, om sine samarbejdspartnere, ikke mindst “vicesheriffen” Povl Kristian – og om, hvad der driver ham kunstnerisk – og i studiet.
H.U.G.: Karrieren gennem 45 år
Det blev også til en snak om H.U.G.s karriere, der begyndte dengang i midten af 70erne, hvor han og en flok andre fandt sammen om et par guitarer.
”Jeg forsøgte sammen med nogle andre ligestillede at få et eller andet nyt stablet på benene. Bruge guitaren til at grave dybere ned, lave noget man kunne tage ejerskab til. Noget man selv kunne identificere sig med. Mødes med åndsbeslægtede, søge at finde en vej ind i noget terræn, hvor ingen andre havde været før.”
Det blev til Kliché, der satte en ny standard for dansk rock. Og senere gik Lars H.U.G. solo med en stribe album med enorm både kunstnerisk og kommerciel succes. Det seneste, ”Ti sekunders stilhed”, udkom i 2017. Han har sågar nået at blive til leverandør til det kongelige danske hof med sangen “Mon de kan reparere dig”.
“Kim Larsen kaldte mig hofsnogen,” som han siger med et grin.
H.U.G.: En slags biografi
I dag kalder han sig Lars Haagensen og kommer også ind på sit nuværende kunstneriske arbejde. Som bl.a. er arbejdet med bogen ’Mine år med Lars H.U.G’, som er en slags biografi. Han har holdt nogle foredrag i Vartov i København om projektet.
“Jeg er stolt af den bevægelse, jeg har gjort fra 1977 til nu, og jeg synes, det er en fornøjelse og en stor æressag at kunne træde ind på Vega – og bare tælle ned 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1 – tak for i aften.”
Men helt færdig som gårdsanger er Lars Haagensen ikke. Han skriver stadig sange, igen på engelsk og skal til at finde en til at hjælpe med at finpudse – om der er et nyt album på vej vides ikke. En af sangene er dog mere eller mindre klar. Et stykke af den kan du høre i podcasten.
”Med eneret for universet,” som H.U.G. siger.
Stream episode Fra Kliché til koncertstop: Et besøg i Lars H.U.G.s maskinrum – og en ny sang by Mediano Music podcast | Listen online for free on SoundCloud
af Jan Have Eriksen | mar 28, 2022 | Podcast
I denne podcast fortæller Iris Gold og Dave Stewart om deres utrolige samarbejde, der udmøntede sig i albummet ”Woman” – udkommer d. 29. april.
Alle sange er skrevet i samarbejde mellem Iris og Dave. Som altid med iris Gold i den genre, hun selv kalder Hippy Hop.
Det er den forunderlige historie om et usædvanligt venskab og samarbejde mellem to generationer og musikere med vidt forskellig baggrund, musikalsk og menneskeligt.
Hør Iris Gold fortælle åbenhjertigt om sine nye sange. Bl.a. ”Thank God I’m Alive”.
”Det var en lidt hård sang at skrive. Den handler meget om ting, jeg har været igennem. Om visse forhold. Meget om min barndom. Meget det med at hylde livet og bare det at have det sådan, fuck mand, hvor er det fedt, jeg er her stadigvæk. På det seneste har min søn været syg og været indlagt på intensiv. Han har det godt igen nu, heldigvis. Men hvis jeg skal synge den live, tror jeg, at jeg vil ændre sidste linje til Thank God, You’re Alive. Jeg har aldrig tænkt over døden før. Fordi jeg ikke har elsket så meget som jeg gør ham nu.”
Det var i mødet i studiet og på græsplænen udenfor mellem Iris historier og Dave Stewarts ører, at sangene opstod.
Alle, jeg har arbejdet sammen med – fra Mick Jagger til Stevie Nicks og No Doubt. Sangene opstår hurtigt – på 15 minutter. Men det er efter en ret lang samtale. Det er lidt som at gå igennem deres følelser. På en måde er en jeg en kanal for deres følelser. Sådan har det været med mange kvindelige kunstnere i årevis. Annie Lennox i første omgang, selvfølgelig.”
Hør meget mere i podcasten i dette link:
Stream episode Soul-siblings are doing it for themselves: Da Iris Gold mødte Dave Stewart og et album opstod by Mediano Music podcast | Listen online for free on SoundCloud
Der er udsendt fire singler fra ”Woman”: ”Lover on My Own”, ”Girl Pick up Your Drum”, ”Crushed Velvet” og ”Piece of Mine”.
PS: For første gang i årevis mødes Annie Lennox og Dave Stewart snart. Den 26. juni skal de optræde i New York i forbindelse med deres optagelse i Songwriters Hall of Fame.
På spørgsmålet, om det kan føre til et samarbejde, siger Stewart: ”Hvem ved, det kunne være sjovt.”
Foto: Amanda Thomsen
af Jan Have Eriksen | mar 11, 2022 | Podcast
Mange kender ham muligvis fra tv-programmerne ‘Vild med dans’ og ‘Toppen af poppen’, hvor han medvirker som medlem i Antonelli Orchestra. Han har tidligere spillet sammen med bl.a. The Savage Rose, Cæcilie Norby og Erann DD.
Jan har inviteret Jacob Gurevitsch i studiet for at tale om ’hemmelige’ verdenssucces. Gurevitsch er nemlig en af verdens mest streamede akustiske guitarister på Spotify og især YouTube – faktisk er kun få videoer med f.eks. den spanske campéon, Paco de Lucia, streamet mere end de 35 mio. gange Gurevitschs ‘Lovers in Paris’ er streamet.
Oprindelig var det jobbet som guitarist i Savage Rose, der ledte ham på sporet af den akustiske lyd af spansk flamenco. Helt præcist nummeret ’For Your Love’, der er stærkt inspireret af Rosens arbejde omkring 2000 på Costa Rica.
For at kunne spille ’For Your Love’ købte Gurevitsch en spansk guitar, øvede sig en time om dagen, rejste til Buenos Aires, Stockholm, Prag, Rio de Janeiro og lånte en lejlighed på Montmartre i Paris, hvor han skrev nummeret ’Lovers in Paris’ – der altså i dag er en verdenssucces.
Siden har Jacob Gurevitsch udsendt fire album inklusive det nyeste ‘Yellow Spaceship’, som har lokket en af de største stjerner i den spansk talende verden, Buika, til at synge med på.
Lyt med her, hvis du trænger til lyden af sommer, sydlandsk stemning, strand eller smagen af en cerveza ved caféen og følelsen af la pasión – eller bare gerne vil høre en god historie. Undervejs hylder Jan og Jacob sidstnævntes gode ven og faste samarbejdspartner, percussionisten Jacob Andersen, der døde sidste år.
Historien begynder på Ibiza. Lyt til den her:
Stream episode Den hemmelige danske streaming-verdenssucces: Guitaristen Jacob Gurevitsch by Mediano Music podcast | Listen online for free on SoundCloud
