af Jan Have Eriksen | sep 26, 2021 | Podcast
Hvem lå mon nr. 1 på 2020-listen over de bedst sælgende rockgrupper i verden … det gjorde The Beatles. Vi taler her om fysisk salg, vinyler og cd’er – 1,4 mio. i alt, ifølge Forbes. 51 år efter deres brud fylder The Beatles stadig en masse. Men måske fordi det forekommer at være en selvfølgelighed, taler man ikke så ofte om beatlerne som sangere. Det råder vi bod på i denne podcast.
“Jeg er ikke Pavarotti,” sagde Ringo Starr en gang. Men de tre andre var hver især markante sangere, faktisk er det svært, om ikke umuligt at forestille sig The Beatles’ sange uden lige præcis John, Paul og George hver for sig eller sammen tostemmigt og trestemmigt. De sang som en drøm, når de sang sammen.
“De færreste mænd kan synge et A uden at gå i falset, det kunne Paul,” som Per Wium siger i podcasten.
Man kan ligefrem argumentere for, at det, der måske især adskilte de tidlige The Beatles fra andre pop- og beatgrupper, netop var deres sofistikerede vokaler. Rutinen efter mange hundrede job i Hamborg og hjemme i England.
Selvfølgelig stærkt inspireret af forbilleder som Elvis Presley, Buddy Holly, Little Richard, Carl Perkins, The Everly Brothers, de tidlige soulsangere som The Marvelettes – dem med “Please, Mr. Postman”.
Efter to podcast med Per Wium er Mediano Music POVcast, som det hedder nu, er vi tilbage med en tredje, hvor Per som altid veloplagt fortæller om de fab fires arbejde som sangere. Og selvfølgelig er der eksempler:
ANNA (GO TO HIM)
LONG TALL SALLY
DON’T BOTHER ME
HONEY DON’T
TICKET TO RIDE
THIS BOY
HELP
NOWHERE MAN
THINK FOR YOURSELF
BECAUSE
af Jan Have Eriksen | sep 12, 2021 | Podcast
Fortryder Jan Gintberg, påvirket af tidsånden, elementer i sin altid kontante komik, der har været hans embede gennem nu tre årtier. Har bølgen i kølvandet på afsløringer af fysiske og psykiske overgreb haft indflydelse på det nye show? Ja, det er der noget, der kunne tyde på. Er det nødvendigt med en disclaimer inden showet: du risikerer at blive forarget. Kan der være noget inkluderende i den aggressive humor? “De sociale medier er jo en evig kilde til vanvidsindhold og dermed også komik,” siger Gintberg blandt meget andet i denne POVcast.
Et lille udsnit af Jan Gintberg-statements i POVcasten:
“At citere en Shu-Bi-Dua sang uden at sige, at ironi kan forekomme, er jo nærmest som at presse forhud ned over en rabbiner.”
“Vi har Netflix, der siger, at hvis man producerer film eller tv-serier til Netflix eller er i det produktionsmiljø, henstilles det, at man kun har fem sekunders øjenkontakt med medarbejdere, thats a fucking thing… tænk at leve i verden, hvor du kun må have fem sukunders øjenkontakt med dine kolleger. Så kan man jo ligeså godt skyde sig selv.”
“Vi bliver syge i skalden. Jeg er ked af at sige det, det her er et kæmpe psykologisk eksperiment. De sociale medier er evig kilde til vanvid.”
“Nu lyder jeg som PH under Anden Verdenskrig, men humor har godt af noget modstand. Vi komikere skal også have modstand.”
“Er vi på vej derhen, hvor vi må forlange, at politikerne kan fremvise VAR-afgørelser, når der går rygter om, at Martin Lidegaard har danset tæt en gang, og derfor ikke kan blive formand for De Radikale? Vil vil have, at Sofie Carsten Nielsen kommer ud og laver en firkant med fingrene og viser det ligesom dommerne i fodbold, fotograferet fra fire forskellige vinkler.”
“En gang var det sådan, at vi vidste godt, at der var ti mennesker i salen, der blev vrede, og sådan var det. Nu skal vi for alt i verden undgå at fornærme ti mennesker, der bliver vrede.”
af Jan Have Eriksen | sep 12, 2021 | Podcast
Det blev til en hyggelig samtale over et par økologiske øl. Vi talte også om musikrummet, som blev brugt af hans far, mens Sylvester midt om natten i værelset siden af hørte faren sidde med trommemaskinen og hans Korg keyboard, mens han skrev sange som ’Susan Himmelblå’, ’Jutlandia’, ’Flyvere om natten’ og ikke mindst ’De smukke unge mennesker’, der blev skrevet til Sylvesters nonfirmation.
Senere optræder samme Korg på alle Sylvesters plader.
I podcasten kan du høre hele historien om ’De smukke unge mennesker’ og Sylvesters svarsang ’Daddy-O’, skrevet til Kims 70 årsfødselsdag.
Det handler bl.a. om, hvordan det var at blive lært i sangskrivningens ABC af Kim Larsen.
– Om den afgørende køretur i farens 2CV.
– Om det med den gode melodi, der helst skal være der.
– Om hvad Sylvester lærte af sine år i New York som dreng.
– Om alt det, der inspirerer ham som musiker, fra Scott Joplin over Supertramp til Blur og ikke mindst andre pianomen som Elton John og Billy Joel.
– Om de heldigvis korte øjeblikke, hvor han spørger sig selv, om han gider fortsætte.
– Om hans kærlighedsforhold til Rom, der fik ham til at skrive sangen ’Den evige stad’.
– Om at skrive om og holde af hverdagen.
– Om søgen efter svar på de store spørgsmål. Om at efterlade sig en verden Om karma. Om hvad det var, Sylvester ville med livet.
Lyt med her:
af Jan Have Eriksen | sep 2, 2021 | Podcast
Dennis Greis Lydom holder foredrag og optræder med Cash-musik. I denne podcast tager vi på vandring ned gennem de seks American Recordings album, der udkom i den sene del af Cash’s karriere. De to sidste udkom efter Johnny Cash’s død i 2003. Efter musikpodcasten Mediano Music er blevet en del af POV hedder det fremover Mediano Music POVcast.
I 1969 udgav Johnny Cash albummet At San Quentin, der blev det mest solgte album det år – i hele verden. 20 år senere var Johnny Cash på mange måder rangeret ud på et sidespor i sin karriere og til dels også menneskeligt. Godt nok havde han fundet sin gud og var kommet clean ud af sin misbrugsbehandling i 1983, men det kneb indimellem med at holde sig på stien. Efter sin anden fyring, denne gang fra selskabet Mercury, sang Cash Bob Dylans “It Ain’t Me Babe” under en hyldestkoncert til den gamle ven, som Cash bl.a. havde indspillet sammen med på Dylans Nashville Skyline.
Da pladeselskabsmanden Rick Rubin overværede koncerten, opstod der en drøm i ham. En drøm om at give Johnny Cash den respekt og de sange, han som en af de tidlige rockpionerer havde fortjent. Den var Cash helt med på, faktisk havde han en liste med 100 sange, som han godt kunne tænke sig at indspille. Så de mødtes og begyndte at indspille i Rubins stue.
Resten er musikhistorie. Nu også fortalt i denne POVcast:
På grund af en fejl i en ellers helt nyindkøbt mikser er lyden lidt ulden, men kan sagtens høres. Det beklager vi.
Og så skal det tilføjes at The Class of ’55, ‘de fire vise mænd’, som Jan Eriksen nævner i podcasten, er Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Roy Orbison og Johnny Cash. Nogle gange kan de ske, at det løber af med nørder, når de får talt sig varme.
American Recordings
American II: Unchained
American III: Solitary Man
American IV: The Man Comes Around
American V: A Hundred Highways
American VI: Ain’t No Grave
af Jan Have Eriksen | maj 24, 2021 | Podcast
BOBcast
At sætte sig for at udnævne de bedste ti Dylan-album kræver beslutsomhed, stor viden og et vist mod. Alt det kendetegner Dylan-eksperten Jakob Brønnum. I denne podcast taler han og værten ikke bare om de ti album på listen, men også om afgørende træk, musikalsk og tekstmæssigt, der kom til at påvirke Dylan efter det store brud med folkemusikbevægelsen i begyndelsen af 60’erne. Og de taler ikke mindst om den betydning Dylan løbende har haft på den øvrige musikscene og den omgivende verden, der omvendt har påvirket Dylans sangskrivning.
På det seneste har Brønnum og Dylan-eksperten Eyolf Østrem udsendt første udgave af det, de kalder et “in-depth newsletter about Bob Dylan’s music and lyrics”, med andre ord et lille månedligt tidsskrift med artikler og analyser og anmeldelser og klummer, men i den nye Substack-form, hvor det går direkte i indbakken som mail og man samtidig har arkivet på hjemmesiden.
Brønnum har bl.a. skrevet bogen “Sange ved himlens port – Bob Dylans bibelske inspirationskilder”.
Møde på hotel
Jeg mødte Brønnum på et hotel i København, da denne var på vej hjem til Sverige. Der er lidt rumlen fra andre hotelgæster undervejs. I løbet af samtalen taler de blandt meget andet om:
Robbie Robertsons indfølte guitarspil, der nærmest er et nummer i sig selv på versionen af “Blowing in the Wind” på Before the Flood
Forholdet til den daværende kone Sara Lowdes, der påvirker flere af Bob Dylans smukkeste numre.
Dylans inspiration i den jødiske Kabbala-tænkning
De uendelig mange oneliners i Dylans sange
Dylans Nobel-pris
Den evige afsøgning af eksistentielle spørgsmål i Dylans sange
Forholdet mellem og folkemusikbevægelsen, der kom til at påvirke Dylans sangskrivning i mange år senere.
Dylans påvirkning af resten af musikscenen.
Hvad der skete, der Dylan for første og sidste gang arbejdede sammen med en anden tekstforfatter – på albummet Desire.
BOBcastens playliste:
Bob Dylan Greatest Hits vol. 2, “Positively 4. Street”
Before The Flood, “I Shall Be Released”
Oh Mercy, “Ring them Bells”, version med Joe Cocker
Blood on the Tracks, “If You See Her Say Hallo”
Highway 61 Revisited, “Desolation Row”
Desire, “Hurricane”
Time Out of Mind, “Trying to Get to Heaven”
Blonde on Blonde, “Sad Eyed Lady of the Lowlands”
Love and Theft, “Mississippi”
Bring it All Back Home, “Love Minus Zero/No Limit”
Bring it All Back Home, “Love Minus Zero/No Limit”
af Jan Have Eriksen | maj 21, 2021 | Podcast
Det er blevet til en podcast, hvor Lasse og jeg taler om den 62 år lange karriere – og det fyger med anekdoter fra musikeren, der stadig føler, at han har masser at bidrage med på musikscenen.
“Jeg har altid haft et svagt hjerte for publikum på Tivoli og makedspladserne. Mennesker, der ikke nødvendigvis har så meget forstand på musik, men fornemmer noget, der berører dem. Det behøver ikke være plat. Publikum fornemmer meget tydeligt, om man lyver.”
Her møder du hilsner til The Who, Trille, Jan Toftlund, Sebastian, Ole Fick, Peter Abrahamsen, Kim Larsen, Poul Bruun, Folkeklubben, Dr. John, Wili Jönsson, Alex og Ane Riel, John Lennon, Oluf Palme, Kris Kristofferson, Nelson Mandela, Kennedy-brødrene John og Robert og mange andre.
Lyt med her og hør, hvordan det gik til, da:
… da Lasse mødte Mathilde.
… Mathilde fik hevet Daniel Lanois ud af kløerne på U2 og Peter Gabriel, så hendes mand kunne arbejde sammen med ham i New Orleans.
… Pete Townsend og Keith Moon spillede sammen med Helners band The Baronets
… et forsvundet bånd under indspilningerne af U2’s ‘Actung Baby’ i Berlin blev til gavn for Lasse Helner.
… Helner var en del den frodige danske folkscene i 70erne omkring pladeselskabet Exlibris
… det senere blev big business på det store selskab CBS med fester ‘hele tiden’.
… ægteparret Peter og Nina Færgemann forlod en fordømmende familie og rejste til Fyn, hvor de købte ’ruinen’ Ryslinge Kro og skabte den om til Fyns Hotel California – og senere sammen med bl.a. Lasse Helner skabte Midtfynsfestivalen.
… da Lasse Helner med en enkelt nats frist måtte sætte musik til et brev fra Jan Monrad for at skrive en sang om Fyn.
… det kunne sikres en større udveksling og gensidig respekt mellem generationerne på den danske musikscene, inspireret af den amerikanske musikscener.
… da Helner indspillede i Sun Studios med Elvis Presleys gamle musikerhold fra American Sounds Studios. Endda på Kongens fødselsdag.
… den nat, det var fuldmåne i New Orleans
… da Helner fik god tid til at indspille sit nye album. Og der var tid til at reflektere over karrieren og et liv, hvor det lykkedes ham at komme ud af et stort alkoholmisbrug.
Lyt med her:
