af Jan Have Eriksen | sep 2, 2021 | Podcast
Dennis Greis Lydom holder foredrag og optræder med Cash-musik. I denne podcast tager vi på vandring ned gennem de seks American Recordings album, der udkom i den sene del af Cash’s karriere. De to sidste udkom efter Johnny Cash’s død i 2003. Efter musikpodcasten Mediano Music er blevet en del af POV hedder det fremover Mediano Music POVcast.
I 1969 udgav Johnny Cash albummet At San Quentin, der blev det mest solgte album det år – i hele verden. 20 år senere var Johnny Cash på mange måder rangeret ud på et sidespor i sin karriere og til dels også menneskeligt. Godt nok havde han fundet sin gud og var kommet clean ud af sin misbrugsbehandling i 1983, men det kneb indimellem med at holde sig på stien. Efter sin anden fyring, denne gang fra selskabet Mercury, sang Cash Bob Dylans “It Ain’t Me Babe” under en hyldestkoncert til den gamle ven, som Cash bl.a. havde indspillet sammen med på Dylans Nashville Skyline.
Da pladeselskabsmanden Rick Rubin overværede koncerten, opstod der en drøm i ham. En drøm om at give Johnny Cash den respekt og de sange, han som en af de tidlige rockpionerer havde fortjent. Den var Cash helt med på, faktisk havde han en liste med 100 sange, som han godt kunne tænke sig at indspille. Så de mødtes og begyndte at indspille i Rubins stue.
Resten er musikhistorie. Nu også fortalt i denne POVcast:
På grund af en fejl i en ellers helt nyindkøbt mikser er lyden lidt ulden, men kan sagtens høres. Det beklager vi.
Og så skal det tilføjes at The Class of ’55, ‘de fire vise mænd’, som Jan Eriksen nævner i podcasten, er Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Roy Orbison og Johnny Cash. Nogle gange kan de ske, at det løber af med nørder, når de får talt sig varme.
American Recordings
American II: Unchained
American III: Solitary Man
American IV: The Man Comes Around
American V: A Hundred Highways
American VI: Ain’t No Grave
af Jan Have Eriksen | maj 24, 2021 | Podcast
BOBcast
At sætte sig for at udnævne de bedste ti Dylan-album kræver beslutsomhed, stor viden og et vist mod. Alt det kendetegner Dylan-eksperten Jakob Brønnum. I denne podcast taler han og værten ikke bare om de ti album på listen, men også om afgørende træk, musikalsk og tekstmæssigt, der kom til at påvirke Dylan efter det store brud med folkemusikbevægelsen i begyndelsen af 60’erne. Og de taler ikke mindst om den betydning Dylan løbende har haft på den øvrige musikscene og den omgivende verden, der omvendt har påvirket Dylans sangskrivning.
På det seneste har Brønnum og Dylan-eksperten Eyolf Østrem udsendt første udgave af det, de kalder et “in-depth newsletter about Bob Dylan’s music and lyrics”, med andre ord et lille månedligt tidsskrift med artikler og analyser og anmeldelser og klummer, men i den nye Substack-form, hvor det går direkte i indbakken som mail og man samtidig har arkivet på hjemmesiden.
Brønnum har bl.a. skrevet bogen “Sange ved himlens port – Bob Dylans bibelske inspirationskilder”.
Møde på hotel
Jeg mødte Brønnum på et hotel i København, da denne var på vej hjem til Sverige. Der er lidt rumlen fra andre hotelgæster undervejs. I løbet af samtalen taler de blandt meget andet om:
Robbie Robertsons indfølte guitarspil, der nærmest er et nummer i sig selv på versionen af “Blowing in the Wind” på Before the Flood
Forholdet til den daværende kone Sara Lowdes, der påvirker flere af Bob Dylans smukkeste numre.
Dylans inspiration i den jødiske Kabbala-tænkning
De uendelig mange oneliners i Dylans sange
Dylans Nobel-pris
Den evige afsøgning af eksistentielle spørgsmål i Dylans sange
Forholdet mellem og folkemusikbevægelsen, der kom til at påvirke Dylans sangskrivning i mange år senere.
Dylans påvirkning af resten af musikscenen.
Hvad der skete, der Dylan for første og sidste gang arbejdede sammen med en anden tekstforfatter – på albummet Desire.
BOBcastens playliste:
Bob Dylan Greatest Hits vol. 2, “Positively 4. Street”
Before The Flood, “I Shall Be Released”
Oh Mercy, “Ring them Bells”, version med Joe Cocker
Blood on the Tracks, “If You See Her Say Hallo”
Highway 61 Revisited, “Desolation Row”
Desire, “Hurricane”
Time Out of Mind, “Trying to Get to Heaven”
Blonde on Blonde, “Sad Eyed Lady of the Lowlands”
Love and Theft, “Mississippi”
Bring it All Back Home, “Love Minus Zero/No Limit”
Bring it All Back Home, “Love Minus Zero/No Limit”
af Jan Have Eriksen | maj 21, 2021 | Podcast
Det er blevet til en podcast, hvor Lasse og jeg taler om den 62 år lange karriere – og det fyger med anekdoter fra musikeren, der stadig føler, at han har masser at bidrage med på musikscenen.
“Jeg har altid haft et svagt hjerte for publikum på Tivoli og makedspladserne. Mennesker, der ikke nødvendigvis har så meget forstand på musik, men fornemmer noget, der berører dem. Det behøver ikke være plat. Publikum fornemmer meget tydeligt, om man lyver.”
Her møder du hilsner til The Who, Trille, Jan Toftlund, Sebastian, Ole Fick, Peter Abrahamsen, Kim Larsen, Poul Bruun, Folkeklubben, Dr. John, Wili Jönsson, Alex og Ane Riel, John Lennon, Oluf Palme, Kris Kristofferson, Nelson Mandela, Kennedy-brødrene John og Robert og mange andre.
Lyt med her og hør, hvordan det gik til, da:
… da Lasse mødte Mathilde.
… Mathilde fik hevet Daniel Lanois ud af kløerne på U2 og Peter Gabriel, så hendes mand kunne arbejde sammen med ham i New Orleans.
… Pete Townsend og Keith Moon spillede sammen med Helners band The Baronets
… et forsvundet bånd under indspilningerne af U2’s ‘Actung Baby’ i Berlin blev til gavn for Lasse Helner.
… Helner var en del den frodige danske folkscene i 70erne omkring pladeselskabet Exlibris
… det senere blev big business på det store selskab CBS med fester ‘hele tiden’.
… ægteparret Peter og Nina Færgemann forlod en fordømmende familie og rejste til Fyn, hvor de købte ’ruinen’ Ryslinge Kro og skabte den om til Fyns Hotel California – og senere sammen med bl.a. Lasse Helner skabte Midtfynsfestivalen.
… da Lasse Helner med en enkelt nats frist måtte sætte musik til et brev fra Jan Monrad for at skrive en sang om Fyn.
… det kunne sikres en større udveksling og gensidig respekt mellem generationerne på den danske musikscene, inspireret af den amerikanske musikscener.
… da Helner indspillede i Sun Studios med Elvis Presleys gamle musikerhold fra American Sounds Studios. Endda på Kongens fødselsdag.
… den nat, det var fuldmåne i New Orleans
… da Helner fik god tid til at indspille sit nye album. Og der var tid til at reflektere over karrieren og et liv, hvor det lykkedes ham at komme ud af et stort alkoholmisbrug.
Lyt med her:
af Jan Have Eriksen | apr 25, 2021 | Podcast
I denne podcast taler Jan Eriksen og Lau I.V. Pedersen bl.a. om Broby Johansen, Tom K., Emil Aarestrup, Bob Dylan og Rimbaud. Og selvfølgelig om musik, og også den musik, der inspirerer.
Fribytterdrømme er aktuelle med albummet ”Ikke bange for at dø, men rædselsslagen for at miste livet”.
Hvor sadomasochisme, eksistentialisme og livsglæde går hånd i hånd i en ny, hårdere og strammere lyd, som bl.a. skyldes producerne Rune Rask og Anders Hvass. Fribytterdrømme er tilknyttet pladeselskabet Tabu, der er etableret af Rasks gruppe, Suspekt.
Lyt til podcasten og opdag:
– hvordan Lau har det med at være en af de første danske musikere, der kommer ud at spille på genåbningsdagen 6. maj. (Svaret er ikke overraskende).
– hvordan det lyder, når John Lennons gamle ”Lucy in the Sky with Diamonds” går på diskotek på dansk med forårsfornemmelserne dunkende i blodet.
hvad Lau mener, når han siger: “Jeg kan godt li’ at være i live og være lykkelig, men man bliver måske også mere opmærksom på, hvorfor man er lykkelig, hvis man har prøvet ikke at være det.
– hvad Lau mener, når han synger om emner som selvmord og kvælningssex.
– hvordan Lydmor kom med som sanger på albummet
– hvad en skilsmisse kom til at betyde for ”Ikke bange for at dø, men rædselsslagen for at miste livet”.
af Jan Have Eriksen | apr 22, 2021 | Podcast
Allerede som 18-årig kunne Marianne van Toornburg læse i pressen, at hun var med i det nye ABBA. For bandet, Sidewalk, som hun var medlem af, var opdaget af ABBAs tidligere manager Stikkan Andersson. Ambitionerne var store.
”Dengang tænkte jeg, nu er det bare helikoptere og champagne fra nu af,” siger Marianne van Toornburg i denne podcast.
Det blev dog ikke til det helt store. Senere blev hun korsanger for Marquis de Sade, Miss B. Haven, Dodos and the Dodos og Master Fatmans Freedom Figthers – og med til at starte Sweethearts sammen med Pernille Højmark. Senere husmoderafløser i Venter på far og Jodeladies – og medlem af The Nancy Sinatra og Lee Hazelwood Show og Dreamtones.
Nu er hun aktuel med albummet ”Simpelt”.
Denne podcast er historien om at fastholde sine drømme, om at komme videre, når det er træls, synge dansktopsange som et “oprør”, synge Nancy Sinatra og Lee Hazelwood om musikpolitik i den musikbranche om at tilhøre generationen mellem rødstrømperne og #MeToo.
Om:
– arbejds- og eksistensvilkår i musikbranchen i dag, hvor mange spiller gratis på scenerne.
– om dengang hende, der kunne ”Træk en gammel sweater på”, blev medlem af Sweethearts, fordi de andre ikke kunne synge ”Rør ved mig”.
– At dumpe mere eller mindre tilfældigt ind i dansk musikpolitik, bl.a. fordi bossen nægtede at bruge computer og uddelegerede ansvar til telefondamen.
– at dyrke melankoli og tristesse i rette doser
– og så er der er en kæmpe cadeau til Lise Cabble og Miss B. Haven, som van Toornburg sang kor for i en periode.
Sætliste:
Marianne van Toornburg: Sand
Sweethearts: Rør ved mig
Nancy Sinatra & Lee Hazelwood: Summer Wine
Dream Tones: Like a Love Song
Marianne van Toornburg: Mit hår var næsten lige så lyst som hendes
Marianne van Toornburg: De gule markiser
Marianne van Toornburg: Anonyme melankolikere
Marianne van Toornburg: Den kinesiske æske
Marianne van Toornburg: Simpelt
af Jan Have Eriksen | apr 10, 2021 | Podcast
Tom Waits tilhører den gruppe af artister, der ikke kan beskrives med en genre, medmindre man kalder genren Tom Waits.
Den store amerikanske sangbog, swingmusikken, singersongwriter-stilen, rock’n’roll, blues, cirkus, comedy, beatgenerationens forfattere, cabaret, folkmusik, roots og americana, Brecht og Weil, jazz og jazz’n’poetry. Det hele flød sammen i musik. Det er som Stolt siger:
“En humor, som dog har en bund af alvor. Det er en af de ting, som han er enormt dygtig til. Skismaet mellem det slemme og det smukke og grimme og det gode.”
I denne podcast hylder vi en kunstner, der helt CV Jørgensen’sk muligvis har pensioneret sig selv, men som indtil da nærmest blev indbegrebet af integritet.
Podcasten har noble gæstebesøg af Frank Sinatra, Humphrey Bogart, Rita Hayworth, Francis Ford Coppola, Bob Dylan, Jim Jarmusch, Nick Cave, Iggy Pop, Neil Young, Lee Marvin, Rickie Lee Jones, Williams S. Borroughs, Jack Kerouac, Dr. John, Captain Beefheart, Frank Zappa, Bruce Springsteen og ikke mindst Waits’ kone Kathleen Brennan.
Musikken:
Downtown Train
San Diego Seranade
Invitation to the Blues
Swordfishtrombone
Walking Spanish
I’ll Shoot The Moon
Picture in a Frame
Bad as Me
Jersey Girl.
