Paul McCartney fylder 80: Hyldest til en Magical Mystery Tour, der aldrig slutter

Paul McCartney fylder 80: Hyldest til en Magical Mystery Tour, der aldrig slutter

Tilbage i 1976 udsendte Arno Guzek ”Beatles Discography”, der er af mange anses for den ultimative guide til The Beatles plader. Ja, jeg købte den selv for sine sparepenge kort efter, den udkom.

Her er der faktuelle oplysninger om mere eller mindre ALT, der foregik under optagelserne ikke mindst i de ikoniske Abbey Road studier.

Så stor er Guzeks viden om The Beatles historie, at Paul McCartney selv har brugt ham som konsulent i forbindelse med udgivelsen af opsamlingsalbummet ’Wingsspan’. Og Arno er i øvrigt i jævnlig dialog med McCartneys selskab om diverse sjældenheder.

I podcasten forsøger Arno blandt meget andet en gang for alle at forklare, hvad det med McCartney og Michael Jackson og rettighederne til Lennon/McCartney-sangene egentlig handler om.

Vidste du, at der findes optagelser af koncerterne d. 6. juli 1957 ved og i Woolton Parish Church i Liverpool, hvor 14-årige Paul første gang så John Lennon og hans Quarrymen spille. Optagelserne ligger i en bankboks et eller andet sted.

Vidste du, at det meste af den med god ret berømmende Peter Jackson dokumentarserie ”Let it Be” har kunnet høres – og delvis ses – på diverse ikke helt legale bootleg-optagelser, inden optagelserne med Scotland Yards mellemkomst vendte hjem til familien Beatles?

Alt dette og meget mere i denne hyldest til fødselaren.

Lyt til podcasten her:

Stream episode Paul McCartney fylder 80: Hyldest til en Magical Mystery Tour, der aldrig slutter by Mediano Music podcast | Listen online for free on SoundCloud

Trinelise Væring og Frederik Lundin: Tone of Voice, den snigende verdenssucces

Trinelise Væring og Frederik Lundin: Tone of Voice, den snigende verdenssucces

Gennemgående for anmeldelserne af Tone of Voice Orchestra lyder det: Dette lyder ikke som noget andet. Se evt. mere på www.vaering.com.

I denne POV Mediano Music taler jeg med kernen i orkestret, ægteparret, saxofonist med meget mere Frederik Lundin og sangskriver Trinelise Væring. Hver for sig og sammen har de afsøgt musikalske grænser i en hel del år efterhånden.

I podcasten taler de om deres samarbejde gennem mange år, om begyndelsen, hvor Trinelise Væring valgte at søge ind i jazzmiljøet, hvor hun mødte Lundin:

”Da jeg var ung i 80’erne oplevede jeg popmusikken som meget storskydende, stiv og pik og håret tilbage og masser af rumklang på trommerne. I jazzmiljøet mødte jeg masser af søde drenge, der var in it for the music og ikke så meget andet. Havde jeg været født ti års senere havde jeg også siddet med en guitar som Joni Mitchell.”

I podcasten taler de om at eksperimentere, om at blende sine mange inspirationskilder sammen, om at gribe fat i lytterne, inden de når “ned i beskyttelsesrummet”, versioner af argentinsk musik, kompromisløshed, kampene når man arbejder sammen som par.

Læsere af POV.International, som Mediano Music i dag er fusioneret med, kender Trinelise Væring som musikskribent med fingeren på pulsen, især inden for americana-musikken, som også inspirerer hendes og Tone of Voice Orchestras musik.

Lyt til podcasten her:

Stream episode Trinelise Væring og Frederik Lundin: Tone of Voice, den snigende verdenssucces by Mediano Music podcast | Listen online for free on SoundCloud

Poptøsen og basøsen – Heidi Degn og Jette Schandorf om Halberg & Friends, bas og POP

Poptøsen og basøsen – Heidi Degn og Jette Schandorf om Halberg & Friends, bas og POP

Bandet, der ledes af Poul Halberg, er aktuelle med tre nye singler. Senere i år udkommer et album med tekster af andre sangskrivere, som også satte deres præg på det forkætrede 80ere: Steffen Brandt, Anne Dorte Michelsen, Elisabeth G. Nielsen og Alberte Winding – og Mona Larsen. Det første samarbejde mellem Halberg og Larsen siden de stoppede i 1985.

Poul Halberg og Jette Schandorf – der også danner par privat – har spillet og produceret sammen siden begyndelsen af 80erne i bands som News, Halberg Larsen og Ray-Dee-Ohh, hvor Jette medvirkede på enkelte numre på sin bas. I årevis var de medlemmer af Lis Sørensens band.

Heidi Degn var den ene af to sangere i pop-bandet BeePop, der kom til lidt senere. Og hun var i øvrigt med på scenen, da Emmelie de Forest vandt Det Internationale Melodi Grand Prix i 2014. Det var dengang, Danmark kvalificerede sig til ESC-finalerne. Så det handler om POP. Det handler om bas. ”Det at spille bas sammen med en stortromme er så sexet,” som Schandorf siger.

Det handler om dansk rock i 80erne. Men også om Jettes baggrund i 70erbands som Hos Anna og Lillith. Baggrunden, den syrede begyndelse med Cream og Hendrix. Den ikoniske baslinje i Halberg Larsens ‘Magi i luften’. Om tiden med News og ikke mindst mødet med Poul Halberg – ”Han spillede sig direkte ind i mit hjerte”. Og det handler om den nye musik med Halberg & Friends.

Sidste efterår udgav Schandorf bogen ”Ti sekunder – om lidt så er jeg her. 60 år – 60 billeder”. 60 billeder af hende selv mere og mindre nøgen. Man kan kalde det et kropspositivt manifest om at stå ved sin krop og sig selv. Den taler de også om.

Lyt til podcasten her:

Stream episode Poptøsen og basøsen – Heidi Degn og Jette Schandorf om Halberg & Friends, bas og POP by Mediano Music podcast | Listen online for free on SoundCloud

Hallo I’m Johnny Cash – om The Man in Blacks fængselsplader At Folsom Prison og At San Quentin

Hallo I’m Johnny Cash – om The Man in Blacks fængselsplader At Folsom Prison og At San Quentin

Johnny Cash er stadig aktuel – der er altid grund til at tale om ham – og det gør vi så i denne episode af POV Mediano Music. Ligesom i en af vores mest lyttede episoder “Gud, country og comeback – Johnny Cash og American Recordings” er gæsten Dennis Greis Lydom, der bl.a. er den lykkelige ejer af plus 30 bøger om Cash. Lydom optræder som og holder foredrag om Johnny Cash.

Denne gang handler om de to fængselsalbum, ”At Folsom Prison” (1968) og ”At San Quentin”, der udkom året efter. To album, der skulle blive et vendepunkt ikke bare i Johnny Cashs skrantende karriere, men i musikhistorien som sådan. Bl.a. affødte de flere af Johnny Cashs største hits overhovedet – “A Boy Named Sue” ikke mindst.

Vidste du, at det blev spillet første gang under en sangskriversession hjemme hos Johnny, hvor han havde besøg af Bob Dylan, Joni Mitchell, Kris Kristofferson, Graham Nash og sangens ophavsmand Shell Silverstein?

Dennis har ikke alene mødt Johnny Cashs trommeslager, W.S. Holland, sammen med sin rockabilly-gruppe Johnny Horsepower han har indspillet sammen med Holland i Sun studiet i Memphis.

Hør om baggrunden for de to album, og hvad de skulle komme til at betyde for ham – hvor var Cash i sit liv og karriere? Hvad sagde pladebossen, den legendariske Clive Davis, da han første gang hørte om projektet?

Hør om baggrunden for Johnny Cashs interesse i forholdene i de amerikanske fængsler og for de indsatte.

Og hør selvfølgelig musikken.

Hallo I’m Johnny Cash – om The Man in Blacks fængselsplader At Folsom Prison og At San Quentin by Mediano Music (soundcloud.com)

Kasper Winding og karrieren: Fra Mig og Charly og C.V. Jørgensen til nye Corona-inspirerede sange

Kasper Winding og karrieren: Fra Mig og Charly og C.V. Jørgensen til nye Corona-inspirerede sange

Det begyndte, da Kasper Winding som 14-årig skrev filmmusik til faren, Thomas Windings film ”Revolution i vandkanten”. Podcasten kommer forbi det første pladeprojekt, Buki-Yamas, den for en generation ikoniske film ”Mig og Charlie”, jobbet som studiemusiker i New York for bl.a. The Rolling Stones.

“Oprindelig kom jeg med, fordi Keith Richards havde en ide om noget med to trommeslagere. Det var jo helt åndssvagt. For identiteten ligger jo i deres lyd. Så snart, der kommer en ny med, og trommer er meget markante, så forsvinder deres identitet lidt. Jeg endte op med at spille tamburin på et og stortromme på et andet nummer,” siger Kasper Winding. Hvilke numre fremgår af podcasten, hvor du også kan høre det ene nummer.

Det handler om solokarrieren, der gjorde Kasper Winding til superstjerne i 80’erne, indtil han valgte at skrue ned for ambitionsniveauet efter et angstanfald efter en koncert for tæt på 100.000 publikummer i Valby Parken. Evnen til at få en koncert for så mennesker til at virke meningsfyldt er kun givet få. Det handler om inspirationen – måske – fra geniet Prince. Jobbet som (med)producer på to af 90ernes vigtigste danske album, Caroline Hendersons ”Cinemataztic” og C.V. Jørgensens ”Sjælland”.

Kasper Winding og de mange projekter

”Det er sjældent, jeg græder, når jeg arbejder i studiet. Men det gjorde jeg der,” siger han om et af C.V.s numre.

På spørgsmålet, om der var en samlet vision for Hendersons plade – som jeg synes, jeg hører, svarer Winding storgrinende:

”Det var der overhovedet ikke.” Faktisk blev han fyret fra projektet, og kaldt tilbage igen.

Men det blev indledningen til samarbejdet og venskabet med Thomas Blachman – og senere fulgte det pludselige, overraskende verdenshit med singlen “Speechless” med Louise Norby på sang. Og selvfølgelig handler det om det nye album, indspillet under Corona lockdown i Paris, hvor Winding hr skrevet, “mit bedste nummer nogensinde”, som han siger. Hør hvilket i podcasten, hvor der trækkes tråde helt frem mod situationen i Ukraine, og den verden, vi er ved at overlade til universets nåde og fromme.

Undervejs møder du i øvrigt en sanger, der var for fuld og skæv til at levere en meningsfyldt indsats i finalen i Det internationale Melodi Grand Prix.

Stream episode Kasper Winding og karrieren: Fra Mig og Charly og C.V. Jørgensen til nye Corona-inspirerede sange by Mediano Music podcast | Listen online for free on SoundCloud

 

Fem årtier med Gnags – guitaristen Per Frost: Hvis man ikke bøjer sig, knækker man

Fem årtier med Gnags – guitaristen Per Frost: Hvis man ikke bøjer sig, knækker man

Omkring årsskiftet udsendte Gnags en ny single, ”Kold vinternat”, som er forløber for et kommende album. I den anledning kørte Jan Eriksen på besøg hos en af de sande legender i dansk rockmusik, Per Christian Frost – mangeårig guitarist i Gnags. Senest vendte han tilbage til Gnags i 2015 – 41 år efter, han kom med første gang.

”Dengang spurgte Jens mig, om jeg kunne tænke mig at spille guitar i Gnags, og the rest is history,” som Per Frost siger i podcasten.

Det er blevet til den hidtil længste podcast (i et enkelt afsnit) i POV Mediano Musics historie. For der var meget at tale om den flotte, tidlige forårsdag i udkanten af Risskov. Mange refleksioner over udviklingen i dansk rock gennem de sidste 50 år, og hvad, det er musik kan røre i mennesker og hvad, der er musikerens rolle i den sammenhæng.

“Individuel kunnen på instrumenter er fantastisk. Men hvis alle bare bliver skolastisk dygtige, kommer det let til at lyde, som noget man har hørt før. next level i noget, der bare bliver endnu sværere. Men hvis man har fire gutter, der har været sammen siden teenageårene, hvor man har lært at bøje af mod hinanden, ligesom vi har gjort i Gnags – og som Gasolin’ gjorde, opstår der personlighed i et band, der ikke lyder som nogen andre. Tag de der grupper, vi elsker Stones og Beatles. Det er kampene, der skaber det unikke. Man bliver nødt til at bøje for ikke at knække. Det er i øvrigt også et AG – citat.”

Per Frost: Historien om Gnags

Per Frost købte sin første guitar i Hagstrøm i Vestergade i Aarhus for 109 kr., og sin første Hoeffner bas i Randers: ”årgangen ældre end Paul McCartneys. Åndssvagt, at jeg har skilt mig af med den…”

Som 13-årig havde han sine første faste spillejob på et mælkediskotek i Mundelstrup ved Aarhus.
Han kom hurtigt ind i et musikermiljø med bl.a. Georg Olesen pg Svend Erik Lerchenfeldt (senere Taurus og TV-2), Lars Muhl, Henning Stærk, Jens G. Nielsen (Gnags) og Lis Sørensen.

Hør Frost fortælle om en vild ’studierejse’ til punkens og new wavens London i 1977, hvor Huey Lewis røg Frost så ”absurd skæv”, at nogle hooliganoptøjer ved Queen Park Rangers stadion lignede en surrealistisk film.

Per Frost: Inspiration fra reggae

Det er historien om Gnags’ rejse fra sen-hippie kollektiv til rock’n’roll orkester omkring Burhøns 1979 og den senere inspiration af engelske Steel Pulse’s besøg i Gnags’ studie – ”det var totalt Cheech and Chong”.

Det besøg gav inspiration fra reggae og caribisk musik, der skulle gøre Gnags til pionerer – og som fik Frost til at gå tilbage til rollen som bassist. Det blev så også porten ind til en æra, som skulle gøre Gnags til det største dansk rockband i en periode.

”Vi havde lyttet meget til reggae. Men Carl Pitterson lærte os at vi skulle holde fast i rock og pop. Vi lærte hurtigt at elske os selv som en form for bastard, der ikke bare tog de ting, der var gængse i Jamaica-reggae”.

Frost forlod Gnags, da bandet var kørt fast, og da ingen af de andre medlemmer var med på Per Frosts forslag til en måde at afrunde æraen. Hør hvilket i podcasten.

Du kommer du helt med ind i maskinrummet i Gnags og hører hvordan f.eks. numre som Rytmehans og Safari blev til. Om bandets musikalske visioner og Men selvfølgelig handler det også om Frosts solokarriere og mange jobs som side man for bl.a. Sanne Salomonsen, Lis Sørensen og Poul Krebs.

Og den aften i 1997, hvor Frost fandt sig selv på scenen sammen med B.B. King.

Lyt til podcasten her:

Stream episode Fem årtier med Gnags – guitaristen Per Frost: Hvis man ikke bøjer sig, knækker man by Mediano Music podcast | Listen online for free on SoundCloud