50 årsjubilæum: Steely Dan’s “Can’t Buy a Thrill” – historien om to succesrige nørder

50 årsjubilæum: Steely Dan’s “Can’t Buy a Thrill” – historien om to succesrige nørder

I Walter Beckers og Donald Fagens musikalske laboratorium skulle de komme til at skrive og indspille hits som ”Rikki Don’t Lose That Number”, ”Hey Nineteen” og ”Reeling in the Years” og dermed overskride grænsen fra kult til mainstream.

Selvom foredragsholder og musiker Thomas Ulrik Larsen nok også har en pointe, når han i denne podcast siger:

”De, der elsker Steely Dan, dyrker det meget, meget intenst – og så er der de andre 99,9 pct. Der er næsten større sandsynlighed for at være transkønnet i Danmark end fan af Steely Dan. Vi er nede i promiller.”

I podcasten taler Larsen og Jan Eriksen om Steely Dan fra den spæde begyndelse over de succesfulde 70’ere, hvor duoen/gruppen mere eller mindre godvilligt blev en del af West Coast Rock-bølgen – og deres comeback i 90erne efter en pause.

Michael McDonald

Især var der et vist slægtskab med Doobie Brothers, hvis sanger Michael McDonald også i en periode spillede og sang med Steely Dan, live og i studiet.

Thomas Ulrik Larsen og Jan Eriksen taler bl.a. om

– Steely Dan’s tekster, der bl.a skildrer mord, utroskab og ludomani og et persongalleri, der består af prostituerede, kriminelle, stofmisbrugere, seksuelle afvigere og mennesker som anden vis er kørt af sporet eller lever på kanten. Ofte med et humoristisk islæt. Hvis de ikke ironiserer over aldrende mands forhold til en yngre kvinde.
– den litterære påvirkning fra bl.a. science fiction og klassisk græsk litteratur.
– hvorfra Steely Dan hentede deres inspiration.
– det for sin tid måske paradoksale, at to intellektuelle æggehoveder som Fagen og Becker gjorde så meget ud af groove og musikkens kropslige aspekt. De arbejdede bl.a. tæt sammen med den legendariske trommeslager Bernard Purdie (Aretha Franklin, James Brown), der har lagt navn til The Purdie Shuffle.
– albummet “Gaucho”, der blandt meget andet er kendt som det første rockalbum, hvor der optræder en samplings-redigeringsmaskine til trommer, kaldet ”Wendel” – opfundet af Steely Dan’s lydtekniker.
– hvad ligger der bag Steely Dans eget udtryk om deres musik, “junk sculpture”?

Lyt til podcasten her:

50 årsjubilæum: Steely Dan’s “Can’t Buy a Thrill” – historien om to succesrige nørder by Mediano Music (soundcloud.com)

Aura om “Life of a Rainbow”: Selv da jeg var i tvivl om alt, var musikken en uudtømmelig kilde i mig

Aura om “Life of a Rainbow”: Selv da jeg var i tvivl om alt, var musikken en uudtømmelig kilde i mig

Under pandemien reagerede Aura Dione lidt anderledes end så mange andre. Hun begyndte at optræde så meget som muligt – først digitalt, senere lidt på gader og stræder, på små steder. Ud af disse koncerter opstod ideen om at genindspille en stribe gamle sange i nye mere autentiske, ’pure’ versioner, hvor Auras vokal om muligt står endnu tydeligere frem end på de oprindelige.

De udkommer nu på albummet “Life of a Rainbow”. I den anledning mødte Aura Jan Eriksen i studiet.

Med udgangspunkt i “Life of a Rainbow” fortæller Aura ærligt og reflekteret om sin rejse fra debutalbummet “Columbine” til nu, 14 år senere. En rejse, der har budt på lidt af hvert – store hit med bl.a. “I Will Love You Monday”, “Song for Sophie” og “Columbine”.

Med mere end 2.600 optrædener de første år, 138 flyrejser bare et enkelt år, en flytning til Los Angeles, en meget omtalt skilsmisse – og et langt ophold på et buddhistisk kloster i Nepal, som inspirerede hende til at finde et nyt menneskeligt, spirituelt ståsted.

”Jeg gik igennem en rigtig speciel skilsmisse – jeg kom lige fra L.A. i USA og fra et jetsetliv med privatchauffør og et fuldstændig crazy liv til lige pludselig at sidde med en kuffert og se ud over dette helt anderledes sted, hvor der ikke var kontakt med nogen. Jeg tænkte, at det kunne være, at jeg kunne bruge det helt anderledes liv til at genoprette balancen. Og det sluttede da også med, at jeg flyttede ind i Klosterstræde i København og landede på begge mine ben,” siger hun bl.a.

Og som hun også siger:

“Man kan frarøve et menneske alt, men du kan ikke tage det, der er genetisk givet. Så da jeg følte, at jeg var på grænsen til ikke at vide, hvad jeg skulle i mit liv efter nogle vilde år, så var det musikken, der sagde: jeg er her stadig. Det gav mig den største power og styrke. Jeg har aldrig følt mig så rig, som da jeg opdagede, at musikken var en uudtømmelig kilde inden i mig. Selv da jeg ikke ville mig selv eller ville verden, var musikken en indre kraft. Den tanke havde jeg lyst til at give videre til verden.”

Det handler om at finde ind til kernen:

“Det er ikke mit kald at stå på scenen at synge “Geronimo” som karaokemaskine.”

Aura Dione og Jan Eriksen taler bl.a. også om:

– den i første omgang skræmmende og intimiderende oplevelse at skrive sange sammen med Rick Nowell, der har bl.a. arbejdet sammen med Madonna, Lana del Rey og Stevie Nicks.
– at søge ud om aftenen og natten i country-klubberne i Los Angeles og blive hængende sammen ”gamle mænd med skæg til navlen” og tale om mandolin og banjo.
– drømmen om at skrive en klassiker som ”Jolene”.
– at balancere sine feminine og maskuline sider.
– at finde sin indre Sound of Music på Færøerne, hvor Aura har familie og hele syv videoer til det nye album er indspillet.
– at turnere i Rusland og Kasakhstan og optræde nogle steder, som “jeg aldrig nogensinde har lyst til at optræde igen”.

Lyt til podcasten her:

 

Falullah: Artist, sangskriver, iværksætter, aktivist, rollemodel og oprører

Falullah: Artist, sangskriver, iværksætter, aktivist, rollemodel og oprører

Den 8. oktober afholdtes der Hej Søster Fest i koncertstedet Vox Hall i Aarhus. Blandt mange andre aktiviteter er denne årligt tilbagevende festival blevet til på initiativ af Fallulah. I år optræder bl.a. Anne Linnet, AySay, Annika Aakjær og Rebecca Lou i løbet af aftenen.

Oprindelig var Hej Søster en playliste på Spotify bestående af danske kvindelige artister og bands, efter Fallulah havde set Gramex’ 2018 opgørelse af top 10-afspilninger i danske radioer. Der var ingen kvinder på den liste.

Derom og om Fallulahs markante stemme i kønsdebatten i øvrigt i musikbranchen taler hun og Jan. Og de taler om Fallulahs nyeste single “Autumn Leaves”. Helt usædvanligt udkommer den ikke på Spotify, men kan downloades fra crowdfunding platformen Patreon.

Efter uheldige erfaringer med pladebranchen har Fallulah valgt at gå sin egen vej. Som hun skriver på Patreon:

“The traditional music industry way is so dated, has a screwed up power and money balance and is sometimes even dangerous. It has killed off many artists’ love for music and creativity, which in my opnion is a tragedy.”

I podcasten uddyber hun bl.a.:

”Jeg er også sangskriver for yngre kunstere, og jeg kan se, hvor det skrøbeligt, det bliver, hvis der kommer forkerte holdninger til deres arbejde, men som de alligevel føler at de er nødt til gå nedad. Lige så snart du gør det, har du tabt dig selv – lige så snart du gør det mister du din identitet,” siger hun:

Og om det nye Patreon-initiativ:
“Igennem nogle år har jeg følt mig fjern fra mit publikum på en mærkelig måde. Min musik blev spillet i radioen, også det nyere, hvilket er vigtigt, og jeg kunne godt se at de streamede godt, men jeg fik ikke noget feedback fra folk. Men det var en mærkelig vakuumagtig fornemmelse.”

Lyt til podcasten og hør nærmere om:
– vigtigheden af rollemodeller i en ”på mange måder rådden branche”.
– Hvorfor repræsentation (det som nogle kalder kønskvotering) er så vigtig.
– opgøret med det, hun kalder, en sygelig sammenligningskultur.
– vigtigheden af musik, når samfundet er i krise.
– dengang Spice Girls invaderede Marias pigeværelse og skulle få enorm betydning for hendes voksne persona, Fallulah
– da en tidligere musik-booker gav Fallulah en offentlig undskyldning. En gestus, som hun i dag har et ambivalent forhold til.
– vigtigheden af at ære dem, der gik forrest – som fx Anne Linnet og Trille, der oprindelig udsendte singlen og albummet Hej Søster.
– inspirationskilderne, 60’er ikoner som Dusty Springfield og senere Fiona Apple og måske lidt Kate Bush.

Lyt til podcasten her:

 

Cæcilie Norby – 40 år med funk, fusion, jazz og pop: Jeg har været privilegeret

Cæcilie Norby – 40 år med funk, fusion, jazz og pop: Jeg har været privilegeret

Cæcilie Norby optræder i mange kroge og hjørner af verden.

Den direkte anledning til denne podcast er det nye album ”Earthenya”, som hun udgiver på sit eget selskab Loud Lady Music. Med sine soul-, rock og singersongwriter inspirerede sange er pladen er en slags frikvarter fra jazzen. Et storyteller-album.

Med udgangspunkt i flere af albummets sange, taler Cæcilie og Jan både om karrieren og nuet, og de fordele, der kan være i at have nået en alder, hvor man er blevet bedre til at sige nej til bullshit – ud fra princippet, at det gælder om at få det bedste ud af livet.

“Der er også en befrielse i det at blive lidt ældre – man lærer at sige, “ja, ja, altså pyt”.”

”Jeg eksperimenterer med nogle genrer – jeg har ikke tidligere gjort mig i R&B eller soul. Jeg kunne godt tænke mig at være i nogle grooves. Jeg har spillet meget ballader og jazz som har en fremadrettet energi. Og det elsker jeg. Men jeg kunne godt tænke mig at prøve det tilbagelænede moody groove,” siger hun om sin nye plade.

Hun kalder selv sine nye sange små “film” i ord og toner. En ‘film’ er fra hendes tidlige barndom i halvfjerdserne om vennen med de forpinte øjne.

I podcasten kan du blandt meget andet høre om:

– hvordan Nordbys medvirken i ”Toppen af Poppen” inspirerede til ”Earthenya”.
– dengang One Two blev lagt for had i Vejle og omegn.
– hvad der skete, da hun havde så travlt med at shoppe jeans i New York, at hun glemte sin aftale med selve topchefen for Blue Note Records.
– samarbejdet med jazz-ikoner som Diane Reeves, Curtis Steigers og Brecker-brødrene.
– hvordan Nordby finder styrke i sine relationer til barndomsveninder og livsvidner – bl.a. Nina Forsberg, som hun delte liv og job med små ti år i One Two.
– hvad der egentlig skete, da Cæcilie Norby mødte Spice Girls.
– mødet med en gammel, umulig kæreste, der kortvarigt tændte en ild og blev til en sang.
– at tænke tilbage på barndommens bedste ven, som man nu i dag ved gemte på historier om dysfunktion.

Lyt til podcasten her:

 

 

 

 

Lars Daneskov og Mike Tramp: Historien om et venskab, der blev til et popalbum

Lars Daneskov og Mike Tramp: Historien om et venskab, der blev til et popalbum

Lars Daneskov og Mike Tramp har tidligere skrevet biografien ”Vagabonden – Historien om Mike Tramp” sammen – og nu albummet ”For første gang”. Daneskov har skrevet teksterne og Tramp musikken. Mike Tramp kalder det sin mest personlige plade nogensinde. I podcasten kan du høre dem fortælle om venskabet og processen. Som har resulteret i en plade, der på den ene side handler om et stærkt venskab mellem to mænd, hvor musikken, livet, omverdenen bliver behandlet, og hvor de i kritiske stunder har spurgt hinanden: ”Var det virkelig, hvad livet havde til os?”. Glæder, opture, nedture, dybde som i de fleste nære venskaber. Hør Daneskov og Tramp komme hele vejen rundt i denne podcast. På albummet synger Tramp varmt Daneskovs tekster om sine rødder på Vesterbro. Der er en hyldest til Tramps afdøde bror, barfly’en Kim Trempenau. Om fordommene, Mike gennem årene har mødt i den danske presse og om lukkede porte og fundamentalisme i hård rock – og den latente følelse af hjemløshed hos en musikalsk kosmopolit.

Tramp på en ny måde

Om en af teksterne, ”Drømme”, siger Lars Daneskov: ”Jeg tænkte, at det bliver nok en up tempo glad popsang, for den er kæk og glad og et glad lille omkvæd. To dage senere talte jeg med Mike, og du sagde. Jeg går lige og prøver at finde en vej ind i det, så det ikke bliver Kurt Ravn eller Poul Bundgaard. Og jeg tænkte, hvad er det for isflage, du har bevæget dig ud på? Så kom der en pianovals, hvor det eneste akkompagnement udover piano er strygere – og der har du sgu aldrig været.” Som det ligger i albumtitlen ”For første gang” er det første gang Mike Tramp synger på dansk, siden han og Mabel vandt Det danske Melodi Grand Prix for 44 år siden. Som en form for understregning af, hvor langt, vi kommer rundt i denne podcast, bliver der nævnte kunstnere som fx The Carpenters, Bee Gees, Osvald Helmuth, Gasolin’, Kim Larsen, Slade, Sweet, The Walkers, Bruce Springsteen, Tom Petty, The Beatles, Elvis Presley. Lyt til podcasten her: Stream episode Lars Daneskov og Mike Tramp: Historien om et venskab, der blev til et popalbum by Mediano Music podcast | Listen online for free on SoundCloud

B-Joes “Ready to Ride” fylder 30: Historien om et album – og sex, drugs & rock’n’roll på dansk

B-Joes “Ready to Ride” fylder 30: Historien om et album – og sex, drugs & rock’n’roll på dansk

Egentlig var Joe Johansen, kendt som B-Joe, tæt på at opfylde den klassiske rock’n’roll barndomsdrøm om stjernestatus, flotte piger og hus i Los Angeles. Hans band havde underskrevet en international millionkontrakt, albummet “Ready to Ride” var indspillet, udkommet internationalt, bl.a. med stor succes i Tyskland.

Efter at have opbygget et ry som et af landets bedste klubbands, bl.a. i Lades Kælder i København, havde B-Joe oplevet at spille i rockmusikkens eget land, USA. Han og hans band levede rocklivet med piger og sprut – og en aften fandt B-Joe sig selv på et luksushotel i Los Angeles, hvor det vrimlede med jakkesæt – og bullshit. Han blev bedt om at komme ind på en af pladebossernes hotelværelse, hvor han blev truet på livet.

B-Joe har i årevis været fascineret om rock’n’roll ur-legenden om bluesmusikeren Robert Johnson, der ved en korsvej efter sigende solgte sin sjæl til djævelen mod til gengæld at få succes. Den aften i L.A. stod B-Joe der selv. Denne podcast handler om albummet “Ready to Ride”, der udkom i 1992.

 

B-Joes valg

 

”Har jeg lyst til et liv, hvor jeg jeg tager stoffer og brænder hurtigt ud som menneske, eller vil jeg gå den anden vej? Det måtte jeg spørge mig selv om,” siger han bl.a.

Historien om det 30 års jubilerende ”Ready to Ride” er en af de mest dramatiske historier om et dansk rockalbum. Den involverer feministiske demonstrationer i Texas, svindel, tyveri, kokain, mordtrusler, løfter om verdensherredømme og fame and fortune, millionkontrakter, videoindspilning i Los Angeles og, ja – sex, drugs & rock’n’roll.

B-Joe og hans gamle band fejrer 30 årsjubilæet med et par koncerter i september, måske flere koncerter. Derudover har B-Joe Johansen mange andre jern i ilden. Han har netop produceret et nyt album med Erik Grip, spiller med sin blues-trio, han har etableret eget pladeselskab, der bl.a. udgiver en ny plade med Jens Rugsted – og han er guitarist i Michael Hardinger Band, der spiller det gamle Shu-Bi-Dua guld over hele Danmark.

Lyt til podcasten her: